Hace frío en Madrid, aunque un sol liviano de las cinco de la tarde cae vertical sobre el Jardín del Edificio Sabatini. Allí he quedado con Juan Francisco Gómez, artista y CEO de TARTget Prize, e Ismael Terriza, periodista y director de comunicación del certamen. Ambos son los fundadores de este concurso internacional de pintura que busca consolidarse como un referente en el panorama artístico. Espero al lado de una escultura de Alexander Calder que se mece ligeramente. A través de los ventanales observo a la gente que camina despacio sobre los corredores de piedra del Museo Reina Sofía.
En ese instante, Ismael aparece sonriendo junto a Juanfran y nos saludamos al paso que hacemos hueco a un grupo de turistas asiáticos. Ambos confiesan que tienen un día apretado en la capital, pero ver de nuevo El Guernica es tarea obligatoria para Juan Francisco. Salimos para charlar hacia la cafetería del Museo, no sin antes detenernos en un Chillida que aguanta el paso del tiempo. Bajo el techo rojo del café Nubel suena música de jazz y una frase rotunda inicia la conversación: «El arte necesita oportunidades reales».
PREGUNTA: ¿Por qué aventurarse con un certamen de estas características?
Juan Francisco Gómez: Porque hace falta. Como artista, sé lo complicado que es abrirse camino en este mundo si no tienes los contactos adecuados o si no encajas en ciertas tendencias de mercado. TARTget Prize nace con la idea de ser una plataforma donde el talento sea el único requisito para destacar. Queremos que los artistas, sean emergentes o consagrados, encuentren aquí una oportunidad real.
Ismael Terriza: Además, hay una falta de certámenes que realmente ofrezcan visibilidad y proyección a los artistas. Muchos concursos terminan en una simple dotación económica y poco más. Nosotros buscamos que TARTget sea un sello de calidad que acompañe a los ganadores en su carrera.
P: ¿Cuál fue la semilla para iniciar el proyecto?
Juan Francisco Gómez: Aunque era algo que venía pensando desde hace tiempo, tomó fuerza en el otoño de 2023. Tuve la oportunidad de exponer en el Parlamento Europeo de Bruselas. No fue una muestra al uso; se trató de un proyecto reflexionado, comprometido y que suponía generar una exposición monográfica en tiempo récord. Y claro, no estuve solo. Me acompañaron y asesoran tanto Ismael como José Luis Sánchez Montañés. Los cuadros debían pintar un relato sobre los principios de la Unión Europea y antes de ponerse a crear era necesario dedicarse a pensar. La organización, promoción y montaje no era fácil. Lo logramos y, por supuesto, celebramos que fuera considerado el acto artístico más importante de la legislatura en la sede central de la Eurocámara. La experiencia de equipo en Bruselas hizo que les propusiera afrontar el desafío de TARTget Prize y en ello estamos.
Ismael Terriza: También influyó el hecho de que en muchos certámenes ves cómo las decisiones están demasiado condicionadas por las modas, por intereses comerciales o por jurados que se repiten año tras año. Nosotros queríamos un premio que fuera más libre y que realmente distinguiera la calidad y la innovación. Pero, más allá de eso, Juanfran es artista y, claro, los entiende. En TARTget Prize los tratamos con cercanía y para nosotros merece la misma atención el pintor consagrado que quien lleva meses tomando los pinceles.
P: ¿En qué punto pensáis que se encuentra el mundo del arte en este momento? ¿Y en un futuro cercano?
Juan Francisco Gómez: Estamos en un momento de sobreproducción y de inmediatez. Todo es rápido, todo es tendencia, pero pocas cosas dejan huella. El mercado se ha vuelto más comercial que nunca, pero al mismo tiempo hay una gran resistencia por parte de los artistas que siguen creyendo en su obra sin ceder a las modas.
Ismael Terriza: En el futuro creo que habrá un reajuste. No todo puede depender de las redes sociales o de la viralidad. Habrá un punto en el que se vuelva a valorar el trabajo serio, la técnica, la narrativa de una obra. Y ahí es donde iniciativas como TARTget Prize pueden marcar la diferencia.
P: ¿Cuál es la meta soñada de TARTget Prize?
Ismael Terriza: Convertirse en una referencia real para los artistas emergentes y en un escaparate de calidad para los ya consagrados.
Juan Francisco Gómez: Que su sello signifique excelencia y proyección internacional.

P: ¿Cómo ha sido la gestión de despacho, teléfono y administración de un certamen de estas características?
Juan Francisco Gómez: Intensa. Hay muchas piezas en juego, desde la organización logística hasta la selección de jurado y patrocinadores.
Ismael Terriza: Y lo que queda [ríe]. Mucho trabajo, pero con pasión y un buen equipo, todo es posible. Donde terminemos de situar el listo este año, marcaremos la etapa de salida de la segunda edición.
P: ¿Qué puede aportar este certamen a los artistas que buscan un hueco en el ya colapsado escaparate cultural? ¿Y a los más veteranos y/o consagrados?
Ismael Terriza: A los emergentes, visibilidad real y una red de contactos valiosa. A los consagrados, un espacio de revalidación fuera de los circuitos convencionales.
Juan Francisco Gómez: Exacto. Y, sobre todo, la posibilidad de exponer en un entorno de calidad y prestigio. No es sencillo que tus obras puedan verse en uno de los lugares del mundo más entregados al arte, el Paisaje de la luz.
P: ¿Por qué es necesario el impulso privado en el arte?
Juan Francisco Gómez: La iniciativa privada puede arriesgar, innovar y apostar por lo que realmente importa: el talento.
Ismael Terriza: Convendremos todos que la inversión pública es insuficiente y muchas veces está sujeta a criterios que no siempre benefician al arte en sí mismo.
P: En una sociedad como la actual, donde parece que todo vale y que algo viral puede venderse por millones de euros, ¿qué opinión os merece el trabajo en silencio del artista?
Juan Francisco Gómez: Es la esencia del arte. Lo efímero se desvanece, pero lo trabajado con dedicación perdura.
Ismael Terriza: La historia del arte se ha construido sobre la paciencia y la introspección, no sobre la inmediatez.
P: Juan Francisco, que has expuesto en Bruselas, Málaga, Marruecos, o cuyas obras son demandadas en Suecia, Alemania, Francia o Corea del Sur, ¿qué sentimiento puedes describir al ver tu obra en una sala?
Juan Francisco Gómez: Es una mezcla de orgullo, vulnerabilidad y emoción. La obra deja de ser tuya y se convierte en parte de la experiencia del espectador. Cuando uno pinta lo que quiere es que el receptor pueda acercarse a las sensaciones que yo vivo. Si le llega a más gente fenomenal, si es un coleccionista privado mi deseo es que la disfrute cada día. Tener un cuadro en casa forma parte de la esencia del hogar.

P: Ahora el gran peso del mercado cultural cae sobre el foco publicitario o mediático. ¿Pensáis que sigue habiendo posibilidad en el arte de destacar sin una maquinaria mediática detrás? ¿Qué ofrece el certamen en este sentido?
Ismael Terriza: Es difícil, pero sí. La autenticidad sigue teniendo su espacio. TARTget Prize ofrece visibilidad sin la necesidad de caer en estrategias puramente comerciales.
Juan Francisco Gómez: Apostamos por la calidad como criterio principal, no por la viralidad. Eso no significa que despreciemos las herramientas de promoción, al contrario, son fundamentales en las etapas iniciáticas, pero cuidado, si no hay buen producto lo otro tampoco funciona.
P: TARTget Prize estará en el Ateneo de Madrid en junio de 2025. ¿Qué supone para vosotros y para los artistas tener ese sello de calidad?
Juan Francisco Gómez: Un reconocimiento al esfuerzo y una oportunidad para llegar a un público exigente. Y un agradecimiento a la institución por haber adoptado con entusiasmo el reto que le planteamos.
Ismael Terriza: El Ateneo es historia viva de la cultura en España. Es un respaldo importante.
P: Más allá de los premios, ¿qué pensáis que puede ser el atractivo para un artista al participar en TARTget Prize?
Ismael Terriza: La posibilidad de entrar en un circuito serio de exposición y venta.
Juan Francisco Gómez: Y el contacto con otros artistas y profesionales del sector. Como compañero de todos ellos, puedo decir que para mí cobra un valor importantísimo poder aprender de todos ellos. El arte es un proceso continuo de evolución.
P: Por último, si pudierais escoger una obra de cualquier museo para llevar al TARTget Prize, ¿cuál escogeríais?
Juan Francisco Gómez: La luz inundando la escena, colores brillantes y alegres, ocio y disfrute de la costa mediterránea, naturalidad y espontaneidad, pincelada suelta, movimiento, textura exquisita. Lo habéis acertado: Paseo a orillas del mar, de Sorolla.
Ismael Terriza: Cualquiera de Vermeer. No son muchos, va a ser difícil hacerse con uno. Si fracasa el intento, un paisaje de John Constable no estaría mal.


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