CULTURA QUE DILATA
En ‘Breve historia de la oscuridad’ (Anagrama, 2025), Vicente Monroy (Toledo, 1989) –autor del ensayo ‘Contra la cinefilia’, de la novela ‘Los Alpes marítimos’ y de varios poemarios, así como programador de cine en la Cineteca de Madrid–, defiende la importancia de las salas de cine como espacios de conexión emocional –y reflexión compartida– en un mundo cada vez más iluminado (por desgracia).
Muy probablemente, Andrés Restrepo Gómez (Medellín, 1996) sea «el mejor redactor de mails de [su] generación», tal y como admite en su primera novela, ‘El mal de Aira’ (Editorial Barrett, 2025); pero no sólo. A fin de cuentas, en ella –y en esta entrevista, cómo no– demuestra infinidad de recursos para abordar asuntos tan complejos –y variados– como el ‘absurdo’ literario, el ‘individualismo’ descarnado (es decir, el abuso del ‘Yo’) o su fascinación por César Aira.
En esta entrevista con Álvaro Gálvez (Córdoba, 1989), el autor reflexiona acerca de la vida y la escritura a través de su primera novela: ‘No sabéis vivir’ (Sr. Scott, 2024). En ella, se cuestiona, entre otras cosas, el sentido de vivir frente a las expectativas sociales, la mediocridad y las heridas no cerradas, pero, por suerte, aporta más preguntas que respuestas –y nosotros, evidentemente, nos aprovechamos–.
En ‘No todo lo que vuela es pájaro’ (Barbarie editora, 2024), Javier Rodríguez (Santiago de Chile, 1989) nos presenta, gracias a una bandada compuesta por 8 relatos, lo humanas que pueden llegar a ser las aves. Aquí, por supuesto, también lo hace, tras darle al pico –y al teclado– en una charla que sobrevuela conceptos literarios como el riesgo, la libertad, el instinto o la mirada.
Esta entrevista con Alexis Sellés (1992) sobre su primera obra publicada, ‘Leche de pantera’ (Editorial Dieciséis, 2024), ha tomado tiempo realizarla –y distancia, mucha distancia, en comparación con esa primera cerveza que compartimos en Madrid hace ya unos cuantos años–, pero mereció la pena. Sobre todo, para poner en valor algunos de los temas esenciales de la novela, como son la saturación, el paso de los años, la familia o la memoria.
Osvaldo Lamborghini (Buenos Aires, 1940 – Barcelona, 1985), figura destacada de la literatura argentina, combinó la escritura en Cuadernos con una voz poderosa y contracultural. Su legado desafía cualquier tipo de convencionalismo, e impulsa a sus lectores a reinterpretar la realidad. Como tal, Miguel Vega Manrique le rinde homenaje. Pero no sólo. Porque en ‘Osvaldo Lamborghini’ (Ediciones Chinatown, 2024) se habla del Sabio Loco, sí, pero también de muchas otras cosas, como el espanto, las palabras o el academicismo ‘vampírico’ que nos asalta.
¿Cómo le afecta el amor a la escritura? ¿Y la escritura al amor? Acudimos a la pareja de autores Marta Jiménez Serrano (Madrid, 1990) y Juan Gómez Bárcena (Santander, 1984), primero, para planteárselo, y ya luego, para descubrirlo y corroborarlo.
¿Cómo le afecta a la escritura el amor? ¿Y el amor a la escritura? Acudimos a la pareja de autores Juan Gallego Benot (Sevilla, 1997) y Pablo Caldera (Madrid, 1997), primero, para planteárselo, y ya luego, para descubrirlo y corroborarlo.
La última novela de Mónica Ojeda, ‘Chamanes eléctricos en la fiesta del sol’, explora el gótico andino a través de una narrativa que entrelaza delirio, geografía y memoria. En ella, la autora reflexiona sobre las transformaciones sociales y el poder del lenguaje, sugiriendo que la escritura puede ser una vía de reinvención y asombro.
A Jeffrey Lawrence, autor de ‘El americano’ (Chatos Inhumanos, 2024), siempre le molestó la falta de historias escritas en español por angloparlantes; por eso, en su obra –y en esta conversación, que también se dio en la lengua de Cervantes– derriba y experimenta con los prejuicios lingüísticos de una tradición anterior, y hace suyo el reto.